ESPECIALIZACIÓN PARA EXTRANJEROS
Vive 4 días de formación intensiva en Medellín, Colombia, junto a Danny López Una especialización presencial en fotografía gastronómica para fotógrafos de otros países que quieren profundizar en iluminación, composición, técnica y producción de fotografía de alimentos, con práctica real en estudio.
- Formación presencial y práctica en Medellín, Colombia
- Dirigida a fotógrafos con conocimientos previos
- Una experiencia de aprendizaje con Danny López
¡Medellín te espera del 18 al 21 de enero!
La fotografía gastronómica va mucho más allá de conseguir una imagen bonita. Detrás de cada fotografía hay decisiones que tomar: cómo construir la escena, cómo trabajar la luz, cómo organizar los elementos y qué queremos comunicar.
Por eso, esta especialización presencial en Medellín, Colombia, no se trata de aprender esquemas de iluminación para repetirlos. Durante cuatro días, junto a Danny López, vamos a trabajar la técnica y la creatividad para que entiendas qué sucede detrás de cada imagen y puedas tomar tus propias decisiones.
Vamos a trabajar tres habilidades fundamentales:
- Pensar la imagen antes de tomar la cámara.
- Comprender y controlar la luz, sin depender de esquemas.
- Construir fotografías con intención, conectando técnica, composición y creatividad.
Y como esto se aprende haciendo, tendrás práctica real en estudio, espacio para experimentar, resolver dudas y recibir retroalimentación durante el proceso.
La idea es que regreses a tu país no solo con nuevos conocimientos, sino con más criterio, seguridad y herramientas para construir tus propias fotografías.
Fechas: Del 18 al 21 de enero de 2027.
Horario: De 8:00 a. m. a 1:00 p. m., aproximadamente.
Lugar: Estudio Props para Fotógrafos, Medellín, Antioquia, Colombia.
Duración: 4 días de formación intensiva.
Importante: Aunque las clases se realizan durante la mañana, es necesario que tengas disponibilidad de tiempo en las tardes. Durante la especialización tendrás actividades y ejercicios prácticos que deberás desarrollar después del horario de clase para el día siguiente.
Día 1 · De la idea a la planificación de una fotografía - Antes de encender una luz o tomar la cámara, necesitamos saber qué imagen queremos construir y cómo vamos a lograrla.
- Conceptualización y pre - producción: cómo desarrollar una idea, planear la escena y preparar una producción fotográfica.
- Fotometría: entender la exposición y las decisiones técnicas que nos permiten controlar el resultado.
- Sistema de zonas: comprender cómo se distribuyen los tonos y cómo utilizar ese conocimiento al construir una imagen.
- Flujo de trabajo: fotografía conectada al computador y uso de Capture One durante una producción.
Día 2 · Aprende a entender y controlar la luz - La idea de este día no es memorizar esquemas de iluminación, sino comprender cómo se comporta la luz y aprender a modificarla según lo que necesita cada fotografía.
- Iluminación: cómo trabajar la luz en fotografía gastronómica y tomar decisiones según la escena.
- Manejo de modificadores: qué hace cada herramienta y cómo influye en el resultado.
- Dispersión de la luz: cómo se comporta la luz al atravesar o interactuar con diferentes materiales.
- Medición de la luz: cómo medirla y utilizar esa información para trabajar con mayor precisión.
Día 3 · Composición y construcción de imágenes - Una buena composición no consiste simplemente en acomodar elementos. Se trata de decidir qué queremos mostrar, cómo queremos que se vea y hacia dónde vamos a dirigir la mirada.
- Mis 10 pasos para componer: el proceso que utilizo para construir una composición desde cero.
- Errores de composición: qué debemos evitar y cómo reconocer lo que no está funcionando en una escena.
- Herramientas para crear bocetos: cómo visualizar y planear una fotografía antes de producirla.
- Contar historias a través de la composición: cómo utilizar los elementos de una escena para comunicar una idea.
Día 4 · Trabajo con clientes y proyecto final - El último día conectamos todo lo aprendido con el trabajo profesional y lo llevamos a una producción real.
Trabajo con clientes: Compartiremos cómo organizamos nuestros proyectos de fotografía gastronómica, desde entender lo que necesita una marca hasta preparar una sesión y presentar una propuesta comercial. Hablaremos de nuestro proceso de trabajo, recomendaciones basadas en la experiencia con clientes y herramientas de cotización que podrás aplicar en tus propios proyectos.
Proyecto final
Llegó el momento de construir tu propia fotografía gastronómica. Vas a desarrollar una imagen desde la conceptualización y la preproducción hasta su ejecución final, aplicando lo aprendido durante los cuatro días. Para realizarla tendrás acceso a diferentes props y contarás con el acompañamiento de un asistente durante la producción.
El reto será resolver tu fotografía en un tiempo limitado, como sucede en un trabajo comercial: tomando decisiones, organizando tus recursos y encontrando soluciones en el set.
Aquí es donde la técnica, la creatividad y todo lo que aprendiste empiezan a trabajar juntas.
- 4 días de formación presencial: aproximadamente 5 horas diarias de clase en nuestro estudio en Medellín, con acompañamiento directo durante todo el proceso de aprendizaje.
- Prácticas en estudio: pondrás en práctica lo aprendido y desarrollarás tu proyecto final con acceso a diferentes props y el acompañamiento de un asistente durante la producción.
- Workbook físico: recibirás un libro de trabajo con los contenidos de la especialización, que podrás utilizar durante las clases y conservar como material de consulta.
- Acceso a nuestra comunidad de alumnos: podrás seguir en contacto y compartir experiencias con fotógrafos que han participado en nuestras especializaciones.
- Certificado de participación: recibirás tu certificado al finalizar la especialización.
Conocimientos previos
Esta especialización está dirigida a fotógrafos que ya conocen y manejan su cámara en modo manual y quieren profundizar en la fotografía gastronómica.
No necesitas tener experiencia fotografiando alimentos. Puedes venir de cualquier otra rama de la fotografía; lo importante es que tengas una buena base técnica y ganas de aprender a construir tus propias imágenes.
Equipo necesario
Después de inscribirte recibirás una lista de chequeo con los equipos y herramientas que necesitarás durante la especialización.
Estos son los elementos que debes tener en cuenta:
- Cámara fotográfica
- Disparador
- Computador portátil
- Cable de conexión entre la cámara y el computador
- Flash
- Trípode
- Modificador de luz
- Software Capture One
¡Y no te preocupes por tenerlo todo! En nuestro estudio Props para Fotógrafos también tendremos equipos de iluminación y accesorios a tu disposición, por si quieres practicar con ellos durante la especialización.
Como sabemos que vienes de otro país, te compartiremos la lista con anticipación para que puedas organizar lo que necesitas llevar.
Inversión preventa
430 USD — $1.500.000 pesos colombianos
Válido hasta el 22 de noviembre de 2026 o hasta agotar cupos.
Inversión full
550 USD — $1.900.000 pesos colombianos
A partir del 23 de noviembre de 2026.
Medios de pago
- Cuenta PayPal: paypal.me/DannyL440
- Pagos con tarjeta: solicita el link a través de WhatsApp.
- Bancolombia: cuenta de ahorros Nº 01962402824 — Danny López Puerta CC 1036614915
Puedes reservar hasta el 22 de noviembre de 2026 con el 50% y congelar el precio promocional.
Danny López
Fotógrafo gastronómico y de producto.
Testimonios en video
Lo que dicen nuestros alumnos
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Inscríbete ahoraShooting en vivo — Fotografía gastronómica
Te invitamos a un encuentro donde verás en tiempo real cómo se construye una fotografía gastronómica desde cero: decisiones de set, luz y narrativa visual detrás de cada plato —sin atajos, con el proceso completo frente a ti.
En este encuentro abordaremos
Shooting en vivo con Danny López
No me voy a guardar nada.
Vas a ver exactamente todo lo que tengo en cuenta a la hora de crear, planear y ejecutar una sesión de fotografía gastronómica, entendiendo cómo se toman decisiones reales en el set.
Planeación y flujo de trabajo
Aprenderás a trabajar con un flujo de trabajo optimizado que te permitirá construir tus imágenes directamente desde cámara, manteniendo el control absoluto sobre la luz, la exposición y el resultado final.
También entenderás la importancia de una planeación detallada, porque una buena imagen no empieza en el set, empieza mucho antes.
El objetivo es que puedas lograr fotografías sólidas desde el momento de la captura, evitando depender de largas horas de postproducción.
Iluminación y composición en sesión
No te voy a enseñar esquemas de iluminación.
No creo que existan esquemas que funcionen para todo.
En lugar de eso, vas a entender cómo trabajar la luz y la composición desde el criterio, comprendiendo cómo cada decisión construye la imagen.
Porque la preproducción, el flujo de trabajo, la iluminación y la composición son las piezas clave para armar el rompecabezas llamado fotografía gastronómica.
Galería
Fotografías realizadas durante nuestras clases.
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