Formación virtual en vivo
Aprende a construir fotografías gastronómicas con criterio técnico y creativo, desde cualquier lugar del mundo. Una especialización en vivo con Danny López, dirigida a fotógrafos que quieren profundizar en iluminación, fotometría, composición y dirección de arte. No se trata de memorizar esquemas, sino de entender cómo funciona la luz, tomar tus propias decisiones y desarrollar un flujo de trabajo que puedas aplicar en tus producciones.
Próximas fechasDel 4 al 12 de diciembre · 18:00
INSCRIPCIONES ABIERTAS Si estás aquí, seguramente ya tienes conocimientos de fotografía y quieres profundizar en el mundo de la fotografía gastronómica. Tal vez buscas entender mejor la luz, mejorar tus composiciones o aprender a construir imágenes con mayor seguridad y criterio.
Para nosotros, una buena fotografía gastronómica no depende de memorizar esquemas de iluminación ni de repetir lo que hace otro fotógrafo. Detrás de cada imagen hay decisiones que debemos comprender: cómo se piensa la escena, cómo se mide y controla la luz, cómo se organiza el trabajo y cómo se construye una composición.
Por eso, esta especialización virtual en vivo está diseñada para que entiendas todo ese proceso, desde la idea inicial hasta la construcción de la fotografía.
Durante las clases vamos a trabajar tres habilidades fundamentales:
Pensar antes de fotografiar: aprender a conceptualizar una imagen y planear su producción.
Comprender la técnica: entender cómo funciona la luz, cómo medirla y cómo controlarla según lo que necesitas.
Componer con intención: tomar decisiones sobre los elementos, su ubicación y la historia que quieres contar.
Y aunque nos encontraremos de manera virtual, queremos que participes activamente. Tendrás explicaciones, demostraciones, ejercicios y espacios para resolver tus dudas y analizar lo aprendido.
Nuestro objetivo es que al finalizar la especialización tengas más herramientas técnicas, pero, sobre todo, mayor criterio y seguridad para construir tus propias fotografías gastronómicas.
Porque cuando entiendes la técnica, tienes más libertad para crear.
Modalidad: 100 % virtual y en vivo, a través de Google Meet.
Duración: 4 clases de aproximadamente 3 horas cada una.
Fechas y horarios (hora de Colombia):
Clase 1: viernes 4 de diciembre de 2026, 6:00p. m - 9:00p.m
Clase 2: sábado 5 de diciembre de 2026, 10:00 a. m - 1:00p.m
Clase 3: viernes 11 de diciembre de 2026, 10:00 a. m - 9:00p.m
Clase 4: sábado 12 de diciembre de 2026, 6:00 p. m - 1:00p.m
Importante: Cada clase tiene una duración aproximada de 3 horas, pero te recomendamos asistir con disponibilidad de tiempo adicional, ya que podemos extendernos según las explicaciones, las prácticas y las preguntas que surjan durante la sesión.
Comenzaremos por entender cómo se planea una fotografía gastronómica antes de llegar al momento de hacerla.
Introducción a la fotografía gastronómica.
Conceptualización y preproducción de una fotografía.
Medición de la luz.
Flujo de trabajo profesional: captura conectada al computador y uso de Capture One.
La idea es que comprendas la importancia de planear cada producción y organizar tu trabajo para tomar decisiones con mayor claridad desde el comienzo.
En esta clase vamos a profundizar en la medición de la luz y los conceptos técnicos que necesitas dominar para controlar la exposición de tus fotografías.
Fotometría.
Sistema de zonas.
Unidades de exposición.
Balance de blancos.
Queremos que entiendas cómo se relacionan estos conceptos y cómo utilizarlos para conseguir resultados consistentes, sin depender únicamente de lo que ves en la pantalla de la cámara.
Aquí nos concentraremos en comprender cómo se comporta la luz y cómo podemos modificarla para construir diferentes resultados en una fotografía de alimentos.
Lectura de la luz en fotografía gastronómica.
Manejo y control de la luz con modificadores.
Dirección y dispersión de la luz.
No vamos a trabajar desde la idea de que existe un esquema de iluminación que sirve para todo. Buscamos que aprendas a leer la luz, entender su comportamiento y adaptarla a las necesidades de cada escena.
En nuestra última clase vamos a conectar la técnica con la creatividad para entender cómo se construye una imagen gastronómica desde su concepto hasta su composición final.
Mis 10 pasos para componer.
Herramientas para crear bocetos.
Cómo contar historias a través de la composición.
Compartiré contigo las herramientas y el proceso que utilizo para planear mis imágenes, organizar los elementos y tomar decisiones compositivas con intención.
La idea es que puedas desarrollar tus propios conceptos visuales y construir fotografías que no solo estén bien iluminadas, sino que también comuniquen lo que quieres mostrar.
4 clases virtuales en vivo: aproximadamente 3 horas por clase, en grupos pequeños para que puedas participar, resolver tus dudas y recibir acompañamiento durante la formación.
Memorias digitales: recibirás material de apoyo con los contenidos de la especialización para que puedas consultarlos después de las clases.
Acceso a nuestra comunidad de alumnos: un espacio para seguir en contacto, compartir experiencias y conectar con fotógrafos de diferentes países que han participado en nuestras especializaciones.
Certificado de participación: recibirás un certificado al finalizar la especialización.
Esta especialización está dirigida a fotógrafos que ya conocen y manejan su cámara en modo manual y quieren profundizar en la fotografía gastronómica.
No necesitas tener experiencia previa fotografiando alimentos. Puedes venir de otra rama de la fotografía o estar comenzando a trabajar en este campo.
Lo importante es que tengas una buena base fotográfica y quieras aprender a planear tus imágenes, comprender la iluminación y desarrollar un flujo de trabajo que puedas aplicar en tus propias producciones.
No vamos a empezar desde cero con el manejo de la cámara. Vamos a utilizar esos conocimientos para profundizar en la fotografía de alimentos.
Después de inscribirte recibirás una lista de chequeo con los equipos y herramientas que necesitarás para poner en práctica lo aprendido durante la especialización.
Estos son los principales elementos:
Cámara.
Flash.
Disparador para flash.
Trípode.
Modificador de luz.
Computador portátil.
Cable para conectar la cámara al computador.
Durante las clases trabajaremos con el flujo de captura conectada y el software Capture One, por lo que es importante que puedas preparar tu equipo para realizar los ejercicios.
No necesitas tener un estudio profesional completamente equipado. La idea es que comprendas cómo funciona cada herramienta y cómo aprovechar los recursos que tengas disponibles para construir tus fotografías.
270 USD — $990.000 COP
Precio especial válido hasta el 17 de noviembre de 2026, o hasta agotar los cupos disponibles.
350 USD — $1.300.000 COP
Este valor aplica a partir del 18 de noviembre de 2026.
PayPal: https://paypal.me/DannyL440
Tarjeta de crédito o débito: solicita tu enlace de pago a través de WhatsApp.
Transferencia Bancolombia: Cuenta de ahorros N 01962402824 Danny Lopez Puerta CC:1036614915
Puedes reservar tu participación pagando el 50 % del valor de preventa antes del 17 de noviembre de 2026 y conservar el precio especial.
Tu anfitrión Fotógrafo gastronómico y de producto
LO QUE VAS A APRENDER Durante la especialización vamos a trabajar desde la planeación de una fotografía hasta las decisiones técnicas y creativas que tomamos para construirla. No se trata de memorizar esquemas de iluminación. Quiero que entiendas cómo funciona la luz, cómo controlar la exposición y cómo usar la composición para crear imágenes con intención.
En esta especialización aprenderás:
Trabajaremos fotometría, medición de la luz, sistema de zonas, unidades de exposición y balance de blancos.
La idea es que comprendas qué está pasando en tu escena y puedas tomar decisiones desde la cámara, en lugar de depender de pruebas al azar.
Te compartiré mi proceso de conceptualización, preproducción y flujo de trabajo profesional, incluyendo la captura conectada al computador con Capture One.
Aprenderás a organizar tus ideas, preparar una producción y mantener el control sobre las imágenes desde el momento de la captura.
Vamos a estudiar cómo leer la luz, modificarla y dirigirla según lo que necesita cada escena.
También trabajaremos mis 10 pasos para componer, la creación de bocetos y la narrativa visual, para que puedas construir fotografías gastronómicas con intención y criterio propio.
Fotografías realizadas durante nuestras clases.
¿Te imaginas creando fotos así?
Inscríbete ahoraAsí pensamos y así trabajamos.
Cuatro clases en vivo conmigo para profundizar en la técnica, resolver tus dudas y aprender a tomar tus propias decisiones al momento de fotografiar alimentos. Nos vemos en diciembre. ¡Me encantará acompañarte en este proceso!
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